范扬先生作品观摩展在明怀美术馆展出,范扬的

2019-11-19 18:01 来源:未知

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有千年以上传统的水墨画,其题材、内容、章法和笔墨体系,在衍变过程中,流派和风格之多,如百川汇入大海;而不同样式的中国画在创新问题上只能采用渐变而不是突变的方式,每个画家都是在身处自己的时代渐悟渐行中体察和实践。中国的现代水墨画,如果缺少对于中国传统文化内在特征的理解和认识,也就是缺少一种文化背景上的支撑;如果缺少对传统中国画固有创造模式的承继和发扬,便失去创造当代语境的可能,也就等于没有生命力的存在。

用枝隐头陀法作罗汉图(纸本) 20553厘米 2011年 范扬

展览时间:2014-01-06~ 2014-01-16

尹沧海是一位有传统修养、有艺术思考和有独立审美追求的艺术家,他功力和学养全面,擅长人物、山水、花鸟,绘画以书法为基础,笔墨格调纯正。书法兼有骨力和清逸之气,大幅山水有恢宏气势,人物、花鸟见真性情。他勤奋作画,书画论著甚丰,其中有一篇题为《自由与纯粹的表达禅宗写意画的精神》,探讨禅与画的关系。他做这方面的理论研究,而自己在绘画实践中,也是在一片澄明万物炳然的状态里,自由挥洒生命中不可抑制的律动与激情,忘情地书写他在现实中的喟叹与向自然隐遁的轨迹,在运笔施墨中得到瞬间忘形得意的快感。

范扬的画看上去满幅轻松,却埋伏了雄强之骨和深厚学养。他对传统雄浑一体的画风显然是体悟颇深的,从宋元绘画到黄宾虹,都是他直接吸收的对象。他胸臆开敞,喜读群书,研读画史画论及文化论著,养成腹中经纶和思中识度。他也注重生活蒙养,投身于自然怀抱,采集养分,荡涤心灵,这些学养、才情、能力都是构成范扬绘画风格的基础。

酒会时间:2014-01-06 16:00

尹沧海的这样一种艺术创作状态首先可以称为是游于艺,即在自然的、放松的、快乐的状态下进行创作,这是一种对于熟能技巧掌握后庖丁解牛般自如运用的自由游。尹沧海承续了先贤传统的艺术风格和技巧,以皖派画风为内在资源,又下苦功夫全面钻研了中国写意绘画传统,尤其在笔墨上做过许多磨练,特别是对于八大笔墨的清逸横生,以象征手法抒写心意情有独钟。他的山水画在气势上讲究简朴、舒坦,在笔意上追求酣畅、雅逸,构图严谨,传统技法成功地转向现代,以笔墨抒情达意。这是建立在深厚传统笔墨功力根基之上特有的绘画语言和表现形式,在运笔的张弛中更有画家心灵的诉求、情感的起伏,呈现出心境的自由和感情放松的状态,这可见他的作品《月照参差影》、《月出惊山鸟》、《心闲便是神仙》以及长卷《意在青藤、白阳之间》中寄情的物象。

范扬何以能够将极平凡自然的景致画得生机顿出,如同天造,这大概只能归结于他将禅宗的顿悟化解于心,将禅机渗透在笔墨形象中。他画中那些流畅的线条就是悟的附体,不受理性支配,一任感觉流发,在画面上成为欢跃的精灵。因此,他每幅画的感觉是完全不可复得的。禅宗悟道离不开机的触动或引发,常常是受到某一机缘的启发而顿然晓悟,悟到刹那间,即时豁然还得本心,其解脱在于一瞬。

展览城市:北京~北京

能够游于艺对于艺术家是一种最快乐的事,但是,尹沧海又不仅仅止于游于艺,而追求游于心。他探讨禅宗写意画对中国写意画的影响,禅宗写意画由于透悟禅理,皆为 意思简当,不费妆缀,皆随笔点墨而成。傅抱石先生曾借用了佛教似的用语墨即是色,色即是墨对这类禅宗写意水墨画风作了哲理性的描述。人生的不自由即是指烦恼、生死,而人生的自由也尽在不自由之中,解脱之道即在由迷而悟之中。悟即是分判自由与不自由的唯一界限。禅宗用悟来表示人生从不自由到自由的根本转变,从而在人的基本能力或人生的根本意义方面与审美经验沟通交融。悟不仅在目的或意义方面是审美的,而且在具体体验形式上也是审美的。在这个意义上来讲,写意水墨在精神上来源于禅宗的顿悟说。这种艺术创作状态可以达到一种坐忘境界,也可以说是一种心无旁骛的状态。对于艺术家来说,坐忘的历程就是对美观照的历程,是写意画写生与创作过程得以成立的主要依据。画家的游心之所在,就是老庄所提倡的物我两忘,超脱功利等一切外物的审美人生,是画家独辟的一条灵境,独创的一种意象。尹沧海深谙此理,他的《达摩面壁图》、《形容出造化 想象成天地--荷花翠鸟》、《空山无人,水流花开》、《莫谓无心便是道》、《莫道山中岁月长》、《心闲便是神仙》等作品,从表象式的摹写转换为内心精神主题的表现,体现的正是以禅意入画的笔墨方式。

在范扬那里,机缘的机就是他面对自然与视线中的事物。他山水的丘壑形象不是从理性选择来的,他甚至摒弃传统历史中那些经典格式,也放弃自己经验中的先验图式,谋求一种即兴状态下与物相接的因缘,只要能触及眼前的自然生命,他的笔下就生发自然的意态。所以他的画看上去在景物选择上极随意,作品却拥有极高的境界。

展览地点:明怀美术馆

一个艺术家的胸次学养,天性人品,决定了他对自然之大美进行观照时体悟的深浅。哲学家冯友兰先生曾将各种不同的人生境界划分为四个等级,从低至高是自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。尹沧海认为不论做人做艺,都要力求达到天地境界。人要明白活着应该做些什么,要有一种超越自我的境界。画画,需要让自己的内心平静、安详,体悟非物质美的精神境界,才能下笔有神、笔笔生花。谢赫六法论将气韵生动作为第一法,是指作品和作品中刻画的形象具有一种自然的气度韵致而富有生命力。气韵之韵同时是一个人的情调、个性,有清远、通达、放旷之美,也是修养、情志、心性、品格、灵气等的综合。尹沧海的作品中的意象和水墨情趣,来自他对自然的观察和体悟,渗透着画家的情思、气质与风度的境外之味。他画中特有的韵,其实是他学养、心胸、见识和灵感的自然流露。

打马球 设色纸本

尹沧海是少有的写了诸多艺术论著的画家,他有论文集《复归于朴写意花鸟要旨》、散文集《沧海一粟》和《写生课》、《沧海论画》等问世。他的笔下常蕴有诗人的文韵。他撰写的《禅宗写意画对中国写意画的影响》一文,梳理了写意花鸟画与禅宗写意画的关系,认为写意画的发展离不开对传统精神的再认识和再学习,而禅宗写意画的精神,不仅对古代也对现代写意花鸟画的创作有重要的启迪作用。这样,他不仅为自己的写意画找到了一条回归自然之道,追求禅的哲学意味和文人画的精湛与凝练,而且还为当代写意画如何达到一种自由和纯粹境界,提出了自己的学术见解。

38cm43cm 2013年

文/邵大箴

悟道与机缘记画家范扬

艺术批评中常有一种奇怪现象,面对一件艺术作品,往往难以在同一领域中找到恰当的评语,然而隔山却有知音,在相邻的领域中可能掂出更能说明问题的参照对象。

恒大夺冠 49.6cm34.2cm

水墨纸本 2013年

唐张怀瓘在《书议》中评小王王献之书法时曰:子敬之法,非草非行,流便于行草,又处于其中间。无籍因循,宁拘制则;挺然秀出,务于简易;情弛神纵,超逸优游;临事制宜,从意适便。有若风行雨散,润色开花,笔法体势之中,最为风流者也。

北魏交脚菩萨 17.4cm53.2cm

水墨纸本 2013年

这一段文字说的是王献之的行草,但将此移评范扬的画,颇有几分恰当。范扬在两个世纪之交的这几年里似乎有若神助,其所爆发出来的强劲之力,竟将自己的画境大大地作了提升。在他的作品面前,可以真切地感受到他作画之际情弛神纵,超逸优游的状态。就笔墨的意境而言,他浓笔酣墨,落在纸上皆成文章,呈示出解衣般盘礴的畅快,达到了通权达变的火候。就描绘的内容而言,他打通了山水、人物、花鸟原有的门类界限,只要面对自然,便能临事制宜,从意适便,信手拈来皆得理法,在散乱的节脉中荡起形象的生机。

阿根廷的探戈 22.4cm31.6cm

水墨纸本 2013年

范扬人到中年即达此大手笔意境,堪称在画坛上占了一席风流。

干涸的鄱阳湖底 44.8cm31.6cm

水墨纸本 2013年

范扬的画看上去满幅轻松,但却埋伏了雄强之骨和深厚学植。他对传统里雄浑一体的画风显然是体悟颇深的,从宋元绘画到黄宾虹,都是他直接吸收的对象。他胸臆开敞,喜读群书,研读画史、画论及文化论著,养成腹中经纶和思中识度。他也注重生活蒙养,投身于自然怀抱,采集养分,荡涤心灵。这些学养、才情、能力都是构成范扬绘画风格的基础,使他落笔便生墨韵,笔笔相连,连成景致不绝的大千世界。

但是,范扬的智慧系统似乎还有一个玄机未得披露。他何以能将极平凡的自然景致画得生机顿出,如同天造而成,自然得完全没有法度的痕迹,这大概只能归结于他将禅宗的顿悟化解于心,将禅机渗透在笔墨形象之中。

禅宗的理论认为,顿悟是包含有感知又超越感知的认识瞬间。悟道之际,个体生命与外部世界形成了如火光闪耀般的感性直接联系,倏忽之间触及自然世界神秘的精神本体,体悟到用逻辑思维百思不得其解的生命之谜。可以揣想,范扬在作画之际的状态就是一种顿悟状态,而且是持续地保持了这种悟的状态。他画中那些流畅的线条就是悟的附体,不受理性支配,一任感觉流发,在画面上成为欢悦的精灵。因此,他每一幅画的感觉完全不可复得。禅宗悟道离不开机 的触动或引发,常常是受到某一机缘的启发而顿然晓悟,悟到刹那间即时豁然还得本心其解脱在于一瞬。在范扬那里,机缘的机就是他面对的自然与视线中的事物。

他的山水画中的丘壑形象不是凭理性选择来的,他甚至摒弃传统中那些经典格式,也放弃自己经验中的先验图式,谋求一种即兴状态下与物相接的因缘,只要能触及到眼前的自然生命,他的笔下就生发出自然的意态。所以,他的画看上去在景物选择上极随意,作品却拥有极高的境界。他的悟与自然的机相碰撞的瞬间,便如同一股清风拂去眼前尘埃,使画面顿时清澈透亮起来。

阆中古城江边望锦屏山 127.5cm44.6cm

设色纸本 2013年

悟与机的关系就是创造主体与外部世界的关系,在中国的哲智中,这二者既二分又合一,二分是现象,合一是本质,是可能达到的境界。这是中国特有的心与物、自我与世界、创造论与本体论智慧图式。这与西方传统很不一样,以至于西方现代哲学家如海德格尔、维特根斯坦等大哲都借东风以明拭西洋镜。在绘画上,他们也曾想达到一种令人惊讶的生动性,但往往不能奏效。20世纪80年代出现的新表现主义绘画为了打破绘画的静止状态,就用一种外部力量介入的手法造成画面的戏剧性效果。而在中国画家这里,只要学养和性情达到一定高度,就会有一双扰动世界的慧眼。

嫦娥三号成功落月 20.2cm22.6cm

水墨纸本 2013年

塔洼人家 63.5cm44.5cm

设色纸本 2013年

嘉陵江明月峡 63.5cm44.6cm

设色纸本 2013年

后记

2014年1月6日下午16时范扬先生在明怀美术馆举办作品观摩展。

预祝展览成功!欢迎大家参观指导。

明怀文化小飞

2014年元旦

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