音乐的节奏,舞蹈怎么找节奏

2019-09-03 11:25 来源:未知

问题:舞蹈怎么找节奏?

音乐的节奏、节拍、拍子与速度的关系

问题:练习萨克斯时,跟不上节奏该怎么办?

回答:

国标舞人在跳舞的时候离不开音乐,音乐离不开节奏、节拍与速度,在音乐中,节奏是音乐的骨架,节拍是音乐的类型,速度是音乐的快慢!这三个概念,对国标舞教师在教授国标舞的时候很重要,分清楚这些概念,在上课的时候,才不会无意识的误导学生。所以今天来说说它们的定义。

回答:

舞蹈是跟随音乐的舞蹈,所以舞蹈的节奏可以根据音乐的节奏来找

节奏:组织起来的音的长短,就叫节奏。

感谢今日头条绿色平台!我是麻旭涛!

如果音乐的节奏不好找的话,可以借助数拍子的方法,

在音乐中,具有典型意义的节奏叫节奏型。

非常高兴回答这个问题。

如果是二拍、四拍这类的节拍,可以跳舞时就可以直接数八拍

节奏型的特征是反复出现,能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。我们国标舞中的所有舞蹈种类比如,伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。对于伦巴等一些上世纪初出现的舞蹈新种类我不知道是因为舞蹈的名称才有了音乐的名称以外,古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。特别是华尔兹,当时在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐,小约翰斯特劳斯就因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。现在经常能杂比赛中听到的《兰色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。

网上这几天看了一下,关于这个问题的解答,从各种角度的都有,大家说得都有道理,我的观点非常简单: 出现这种情况,是演奏者没有按照乐谱的要求去做。具体原因,大家看看我讲的视频,这里不重复叙述,克服这种情况,其实没有技术上的障碍,主要是一个习惯问题,希望大家从开始学一定坚持按照谱面上要求做,从最简单全音符(5---),二分音符(5-),四分音符(4), 八分音符(这里没法写出来),把每一拍认真对待,由简单到复杂,从原理上理解谱子。乐谱其实是一种工具,学会使用工具一点也不难,大家经过练习,都会做的很好,希望初学的萨友,重视起来,不要有拒难心里,具体练习方法,最后,希望每一位萨友都能演奏出优美的音乐。

如果是三拍、六拍这类音乐,可以用一嗒嗒、二嗒嗒、三嗒嗒、四嗒嗒这样的数法哦

节奏是音乐的灵魂,单纯的打击节奏就形成了音乐。所以说没有节奏的音乐是不存在的,但没有旋律的音乐是存在的,那就是节奏。

转发评论这条消息,然后私信我,免费获得一套简谱入门教材(电子版)。

图片 1

非洲的鼓乐、中国的鼓乐都是节奏音乐的典型。

n

回答:

节拍:有重音(强音)和无重音(弱音)的相等的时间片段,按照一定的次序循环重复,叫做节拍。节拍在音乐中的意义,是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。重音上的叫强拍,无重音上的叫弱拍。构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注意节拍并不是拍子。而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音乐的一个定义。一般人往往把节拍当拍子用,是错误的。节拍是产生拍子的前提,拍子在节拍的定义里产生。节拍是个大概念,大范围,拍子是个小概念,具体到音乐中就是该音乐的节拍是什么样的拍子,我也不知道为什么这样分,就像,车的概念和汽车、自行车不一样相似吧。

{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 640, "file_sign": "886d9bc627639e2258c02bdc297af70f", "vname": "", "vid": "v020161d0000bgpi0r4lbum1rmmobdb0", "thumb_width": 360, "video_size": {"high": {"duration": 295.51, "h": 854, "subjective_score": 0, "w": 480, "file_size": 27486532}, "ultra": {"duration": 295.51, "h": 1280, "subjective_score": 0, "w": 720, "file_size": 55906299}, "normal": {"duration": 295.51, "h": 640, "subjective_score": 0, "w": 360, "file_size": 17370257}}, "src_thumb_uri": "1603000018fb2e4dc0f80", "sp": "toutiao", "update_thumb_type": 1, "vposter": "", "vu": "v020161d0000bgpi0r4lbum1rmmobdb0", "duration": 295.51, "thumb_url": "161b10001720524ec10a5", "thumb_uri": "161b10001720524ec10a5", "md5": "886d9bc627639e2258c02bdc297af70f"} --}

聆听旋律,感受音乐

拍子:单位拍用固定的音符来代表,叫拍子。用分数来表示。分子表示小节里的单位数,就是有几拍,分母表示单位拍的音符时值。是二分音符还是四分音符。

回答:

把舞曲随身带着去感受音乐,用自己的肢体语言诠释音乐,只有多听才能有自己的理解,听得同时加上回忆和想象,可以达到事半功倍的效果。

通俗的说,节拍就是重音与弱音,以一定的规律交替出现,于是就有了2拍子、3拍子。我们规定单位拍的音符时值是四分音符,这样才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分,这个符号就叫拍号。

感谢您的邀请!

图片 2回答:

拍号不但表示了,节奏里强弱出现的规律,还规定了单位拍的时值。这样一小节里就有了2拍或者3拍的强弱交替规律出现,这是节拍的范畴,再规定以四分音符为一拍,就成了音乐的节拍。

很多朋友习惯了在KTV看字幕来唱歌,而一旦脱离了字幕,自己跟伴奏唱歌,往往会出现跟不上伴奏的情况。那么应该如何解决这个问题呢?很有用的一个方法边打拍子边唱歌,一开始可以用手或者用脚打拍子,最好心中也要有节奏,音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起,凭感觉,常听常唱,熟练了就好了。

1.2.3.4.5.6.7.8……音乐有节奏,舞者心里也有一个节奏,人与音乐合为一体,才能表达出舞蹈的魅力,如果音乐是韵 那么内心一定是律,韵为律动,律为韵行,找节奏,用耳朵听,心里数。

音乐的节拍和拍子分单节拍和单拍子,就是每小节有2个或3个单位拍的节拍和拍子。在单节拍和单拍子里,重音只出现一次。弱音出现一次和两次。两个弱音出现时,是连在一起的,为的是延迟重音循环的时间。让2/4的铿锵音乐(强弱)能在3/4的音乐(强弱弱)里多点柔和的成分!

其实吹萨克斯跟伴奏也是一样

回答:

但2/4和3/4的强弱不一样,因为3/4的两个弱音连在一起出现,这样音乐就整个因为节拍的改变而改变了,3/4节拍的音乐还是不能替代2/4节拍来表现2/4要表现的一强一弱的柔和,所以2/4拍子的柔和性还是得不到音乐上的释放,而3/4拍子的柔和性也不能更深一层的加强,这样就出现了复合拍子!

大家可以先从慢歌练起,找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌曲的熟悉程度和对旋律的把握,有些歌曲是有节拍的,跟着节拍就好,有些节拍不明显,很多时候就看悟性,在唱好一首歌之前,最好能在不听音乐的情况下,心里能默想出伴奏的节奏,就好比你唱完这一句后,把伴奏声音关掉,继续唱,唱几句以后放出伴奏,发现自己唱的还能和伴奏合上。好了,下面就是萨克斯出场了,跟着示范或者歌曲吹,熟练后,再把示范音放低,再吹,看能不能跟上节奏,没问题了,再离开示范,跟着伴奏吹,然后录音,最好用多轨录音软件,把伴奏示范分别放在第一轨和第二轨上,第三轨就开始录音了。能不能跟上伴奏回放就很清楚了。

第六感,天赋很重要!

相同的单节拍(但拍子)合成在一起,有两个以上重音的节拍(拍子),叫复节拍(拍子)。

我们在吹的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么,而不能等听到伴奏后才开始吹,那样就慢了,也不能不顾以后会出现什么节拍就吹,就容易抢拍了。

回答:

这样2/4拍子就有了4/4拍子,3/4有了6/8拍子(3拍子合成以后使用8分音符,是音乐**惯)。

掌握节奏节拍主要类型

挺重音,可以先找一些轻快的的曲子找感觉

4/4拍子跟2/4拍子的强弱规律一样,只是第二个强拍,成了次强。这样原来进行曲风格浓郁的2/4就有了4/4的变化,柔和了很多,但又不丢失2拍子强弱交替的节拍性质。现在很多流行音乐都是4/4拍子的。

2拍子节奏型 一直都是X X

回答:

而6/8拍子,在原来的柔和基础上就更加柔和,为了不削弱音乐的本性,6/8的速度一般都得到了有意识的加强。

3拍子节奏型 一直都是X X

这个和个人的乐感有关

速度:音乐进行的快慢叫速度。基本上可以分为:快速、慢速和中速。

4拍子节奏型 一直都是X X X X 4拍子和2拍子差不多,就是速度慢些,一般都用在抒情歌曲上。

回答:

速度必须明白,是人为的确定,是音乐的需要。是为了表达音乐情感,塑造音乐形象的。

跟伴奏的技巧

应着节奏和鼓点

在音乐中,快速的演奏慢速的音乐会严重破坏音乐形象,激动、兴奋、欢乐用快速,抒情的用中速,歌颂的赞歌、回忆、挽歌都用慢速。这些常识可以帮助你理解音乐的表现情感。

如果伴奏节奏性不明显的,就在心里数拍子,或用手脚打拍子;如果伴奏节奏性明显的,一般流行歌曲都很明显,就听重音,就是鼓点;快歌一般是“重轻” ,慢歌一般是“轻重”(重就是咚咚咚的鼓点声);练时先跟原唱一起唱,边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱,注意唱时一定要匀速,如果发现慢了就唱快点在后面赶上,唱快了就慢些等到该唱的地方在唱,千万不能就一直快着或慢着下去,那会很难听的。等唱熟了,再拿萨克斯开始吹。

回答:

理解了上面的定义,我们来看看国标舞的音乐!

很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯:不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差,何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的,张嘴第一句对了就成功一半了。

听鼓点,拍子就有了。

从节拍上看,国标舞的音乐只有两种:一个三拍子的,一个是四拍子的,呵呵,其实任何音乐从广义上说本来就只有这两种,不是三拍子就是四拍子!不是强弱,就是强弱弱。就像中国的汉字一样,只有一种,记录声音的方块字符!至于散文还是诗歌、戏曲还是小说,那都是写作体裁的事情,跟定义本身没有关系。

我们在吹的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏,有个小窍门就是注意听鼓,也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了,低音的大鼓往往在强拍上,而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上,要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己吹,先开着原唱进行“跟唱”,这样会事半功倍。

回答:

这样,国标舞的音乐,除了华尔兹和维也纳华尔兹以外,就都是二拍子的了,当然要明白四拍子是二拍子的复合拍子。这样理解的好处就是不会被音乐吓倒!

找到节奏的感觉了,吹萨自然就跟上伴奏了!

跟着感觉节拍~律动

根据二拍子的规律,是强弱,就很容易的听出了音乐的重音,有了重音,就很容易找到了小节,这样,在伦巴或者桑巴里找多少小节就不成问题了!

喜欢萨克斯音乐,或者对金属笛头感兴趣的萨友,可以关注并私信我,加入我们的萨友交流群,还您推荐一款国产性价比很高的金属笛头,心动就快点加入吧!

说到这里,就要说速度了!我们**惯上说伦巴每分钟多少小节,在音乐里,不说小节,一般说每分钟多少拍!在简谱里用字符表示,比如:120,就是每分钟120拍。为什么要这样来表示呢?我们知道伦巴的节奏是这样的:

图片 3

X X X X X X X X X

回答:

也就是说,只要有了这样的节奏在音乐里,任何音乐都是伦巴音乐。

感谢您的邀请!

但我们应该知道,音乐是可以用不同的速度来演奏的,但舞蹈必须要一定的速度才能跳出来,舞蹈里经常说到伦巴的速度是每分钟27-29小节,4/4,换算出来就是每分钟108拍和116拍的速度。这个速度在音乐中一般是中速或者中速稍快。

很多朋友习惯了在KTV看字幕来唱歌,而一旦脱离了字幕,自己跟伴奏唱歌,往往会出现跟不上伴奏的情况。那么应该如何解决这个问题呢?很有用的一个方法边打拍子边唱歌,一开始可以用手或者用脚打拍子,最好心中也要有节奏,音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起,凭感觉,常听常唱,熟练了就好了。

我们应该知道,音乐是靠旋律来表达声音线条的,当一个音乐旋律形成以后,速度的快慢并不会改变音乐旋律的清晰度,比如说《泰坦尼克》的主题歌,旋律是固定的,你用什么速度唱,都能听出这个旋律,这里改变的是速度,不是小节,因为速度的改变除了破坏音乐形象以外,对音乐的完整性并不改变,也就是说,小节没有改变,原来是多少,现在还是多少。如果我们把速度提升到每分钟180拍,你就没有办法跳伦巴了,虽然还是伦巴曲子,因为有伦巴的节奏在里面。

其实吹萨克斯跟伴奏也是一样

又此可见,速度可以限制音乐的快慢,但小节是限制不了的,小节只是表明节拍强弱规律的一种符号而已。在这里速度与节奏、节拍的关系就很清楚了!

大家可以先从慢歌练起,找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌曲的熟悉程度和对旋律的把握,有些歌曲是有节拍的,跟着节拍就好,有些节拍不明显,很多时候就看悟性,在唱好一首歌之前,最好能在不听音乐的情况下,心里能默想出伴奏的节奏,就好比你唱完这一句后,把伴奏声音关掉,继续唱,唱几句以后放出伴奏,发现自己唱的还能和伴奏合上。好了,下面就是萨克斯出场了,跟着示范或者歌曲吹,熟练后,再把示范音放低,再吹,看能不能跟上节奏,没问题了,再离开示范,跟着伴奏吹,然后录音,最好用多轨录音软件,把伴奏示范分别放在第一轨和第二轨上,第三轨就开始录音了。能不能跟上伴奏回放就很清楚了。

我们再说节拍与拍子。

我们在吹的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么,而不能等听到伴奏后才开始吹,那样就慢了,也不能不顾以后会出现什么节拍就吹,就容易抢拍了。

我们已经看明白了上面的定义,现在再通俗的总说一下,很简单!

掌握节奏节拍主要类型

如果我们说伦巴的节拍是4/4,应该是错误的说法。因为节拍是一个总的概念,是所有强弱节奏里的大概念,节拍里包含了所有的这种以强弱规律出现的所有拍子。

2拍子节奏型 一直都是X X

所以,正确的说法,应该是4/4拍子!

3拍子节奏型 一直都是X X

最后说下节奏!

4拍子节奏型 一直都是X X X X 4拍子和2拍子差不多,就是速度慢些,一般都用在抒情歌曲上。

既然节奏是音乐的灵魂,那就可以知道,什么样的节奏就有什么样的音乐风格,因为伦巴和桑巴的节奏不一样,所以你才能辨别出来什么是伦巴什么是桑巴,这就有个问题,一个音乐是一成不变的吗?一个伦巴音乐难道就不能变成其他的音乐了吗?当然可以,只要你不恶劣的硬把2/4的变成3/4的,就可以用节奏把一个音乐,变换成你可以想象到的任何一种风格的音乐。

跟伴奏的技巧

如果你听的舞蹈音乐够多,就应该听到过《泰坦尼克》主题歌改变的伦巴舞曲和其他舞曲。这是怎么回事?就是节奏在捣乱。因为音乐本身的节奏和音乐风格的节奏是两个概念,也就是说,音乐旋律中音的长短形成了音乐旋律本身的节奏,而你配器的伴奏是为了给该音乐一个固定的音乐风格类型,这个配器节奏与音乐自身的节奏无关。音乐自身的节奏可以理解为听到的旋律,配器节奏就是鼓点了。是不是很简单。

如果伴奏节奏性不明显的,就在心里数拍子,或用手脚打拍子;如果伴奏节奏性明显的,一般流行歌曲都很明显,就听重音,就是鼓点;快歌一般是“重轻” ,慢歌一般是“轻重”(重就是咚咚咚的鼓点声);练时先跟原唱一起唱,边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱,注意唱时一定要匀速,如果发现慢了就唱快点在后面赶上,唱快了就慢些等到该唱的地方在唱,千万不能就一直快着或慢着下去,那会很难听的。等唱熟了,再拿萨克斯开始吹。

节奏本身与旋律节奏有些时候也是相一致的,比如,意大利美声歌曲《我的太阳》就是典型的探戈曲子,其旋律自身节奏就是典型的探戈节奏,还有《鸽子》等等,中国在接触学**西方音乐的时候也尝试着用自己的音乐来写,比较典型的就是广东音乐改变的《彩云追月》,旋律节奏就是不用加工的探戈节奏。

很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯:不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差,何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的,张嘴第一句对了就成功一半了。

但要明白一点,节奏不是最重要的,最重要的是速度。

我们在吹的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏,有个小窍门就是注意听鼓,也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了,低音的大鼓往往在强拍上,而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上,要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己吹,先开着原唱进行“跟唱”,这样会事半功倍。

看了很多有名气的大师的表演,慢慢的知道了,他们有些表演中使用的音乐根本没有鼓点节奏的存在,就是单纯的古典音乐,但他们一样表现的很好,为什么?因为速度在,只要速度正确了,就不存在风格的问题,因为风格是他们的肢体语言在描述,是他们的舞蹈动作在演绎,所以音乐在这里只是一种看不见的舞蹈的灵魂,而与他们身上的舞蹈合二为一了!

找到节奏的感觉了,吹萨自然就跟上伴奏了!

真的没有音乐上的鼓点节奏吗?不是,仍然有音乐上的鼓点节奏,但你听不到,因为这鼓点在舞者的心里,当音乐响起的时候 ,舞蹈节奏的鼓点就开始贴上了音乐,让大师沉浸在舞蹈与音乐结合在一起的意境里,所以他们脸上你能看到陶醉在艺术世界里的深情,并让欣赏者为之动容。

喜欢萨克斯音乐,或者对金属笛头感兴趣的萨友,可以关注并私信我,加入我们的萨友交流群,还您推荐一款雅马哈性价比很高的金属笛头,心动就快点加入吧!

在这里,舞蹈与音乐都在他们心里,都是在表演开始的一瞬间就让他们借助自己的肢体表现给你看的一种方式。所以在他们身上,没有舞蹈,没有音乐,只有情感的自然流露,只有艺术的再现形式。什么时候你修炼到了这点上,你也能成一个大师!
来源

回答:

这个是个基本功,不可能短期把节奏练得很好,平时练习的时候养成习惯要开节拍器,练习曲音阶练得多了,慢慢节奏就好了,练琴不开节拍器等于白练,记住这点。

回答:

和唱卡拉OK一样一样滴,注意⚠️重要的不是嘴和眼睛

TAG标签:
版权声明:本文由王中王特马最准的网站发布于艺术品,转载请注明出处:音乐的节奏,舞蹈怎么找节奏