现代舞什么是比较好的,究竟什么是现代舞

2019-11-26 13:02 来源:未知

问题:究竟什么是现代舞?

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问题:现代舞什么是比较好的?

回答:

舞蹈是一种人体动作的艺术,它是以人体动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突创造出可被人感知的生动的舞蹈形象以表达作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。由于现代舞这一特殊的艺术形式,很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵,那么如何欣赏现代舞?

回答:

现代舞是西方以芭蕾为对立面形成的一个流派

第1是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。

这个问题,小编以为要看现代舞,能给你带来什么?

现代舞是因为反对芭蕾舞的守旧观念,而要求自由创新,所形成的舞派

第2要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。

小编整理了学习现代舞之后一些好的变化,分享给大伙儿:

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第3看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法,其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。

现代舞(Modern Dance), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是区别于古典芭蕾过于因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

美国舞蹈家海伦.汤米.尼斯曾经说过:“不存在普通的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典”

第4要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。

形体优美

现代舞讲究自由创新,讲究动作的圆滑连贯性,讲究分解动作,每个动作都要加强练习,形成主题舞蹈元素基础

经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)使形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题,举手投足间散发优雅的魅力。

然后加入创新舞蹈元素,进行融合贯通,形成个人风格舞步

动作协调

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舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且更有节奏感。

美国现代舞第三代大师保罗.泰勒曾经说过:“我们缺少的不是动作,我们缺少的是发现能为自己服务的动作的那双眼睛”

肢体灵活性和柔韧性

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通过基本功的练习,使身体更具柔韧性,灵活性,身材挺拔,曲线优美,散发内在的魅力。

所以现代舞是讲究乐观,动感,连贯和创新

锻炼毅力

现代舞也表现出自由,唯美,张扬,洒脱,不拘一格的性格,而深受年轻人的喜爱

基本功的训练磨练坚强意志,让这种良好的品质无时无刻受益于我们的生活。

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培养丰富的想象力

回答:

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中激发想象力、创造力。

似乎看起来,现代舞就是没有任何规矩的舞蹈,比如芭蕾要垫起脚,华尔兹要转圈,太空步要倒着走,这些习规和他们背后“一定”的美学,都可以在现代舞中被抛之脑后。甚至你会问,“瞎跳”也可以吗?可以。欧洲近年来有一种“反跳舞”运动,他们认为所有的舞蹈技术都是强权,包括也在逐渐技术化的现代舞,在“反舞蹈”作品中,没有经受过所谓舞蹈专业技术训练的普通人,和着音乐质朴甚至拙劣的扭动,也都可以被视作“舞蹈”。

回答:

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谢邀~

于是就带来一个问题:现代舞是一种“啥都可以”的虚无主义艺术吗?当然不是,现代舞摆脱了传统意义上的“美”的标准,是为了以人的身体为素材,重新探究美学及其背后的社会学、哲学、史学等等形而上问题。试想,在一个空旷的空间中,一个看似可以为所欲为的身体,会怎么运动呢?这背后其实反映的是人类对于世界本源的认识与欲求。所以现代舞是一种以人为媒介,探究与展示人类与世界本源的艺术。以前面说的“反跳舞”为例,它关心的真正问题是人类是怎么在历史、社会的形塑下,产生了所谓“好”、“不好”的分别,进而舞蹈能否为“被不好”的弱者争取平等的权利呢?

今天就来讲一下,一支好的现代舞应该具备有哪几点的条件。

当然,现代舞的基础还是一种舞蹈,它继承与反叛着整部舞蹈史,它是一种专业的舞蹈流派,也是一种去专业化的艺术观念。

1.没有定型与古典舞蹈的重情绪、结构、情节不同,现代舞在这方面处理的非常模糊,由具象转为抽象,甚至整段舞蹈只是肢体的律动。

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2.对舞蹈的重新理解那现代舞就一点内涵也没了么?也不是的,只是从表层的喜怒哀乐戏剧式转移到对本身,对社会对事件的深入思考与探寻。

3.对审美的重新定义现代舞是以日常生活美学与身体美学为主,意在从日常事物中发现艺术性,这就好比杜尚的《泉》,用日常事物进行了一次艺术讽刺,而现代舞的审美特征与其是相类似的。

4.对舞蹈的把握与编排现在现代舞对舞者的要求越来越具有开放性,不论高矮胖瘦年龄,要求的更多在于表现力想象力而非技术性。所以高票答案的要艺术更要技术如果指的是古典舞蹈的基本功那就是完全不对的。这种表现力一般潜藏起来,需要编导进行发掘。于是在编舞中,不同于“古典舞蹈的编导手把手教舞蹈,演员的二次创作也局限于编导对舞蹈的理解中,否则就被纠正”这样一个过程,现代舞更多是编演互动,编导不再是中心,二者互相一点点摸索,从演员的特点或彼此对舞蹈的理解进行编舞,这样能更好的发挥演员的作用,激发潜能,演员也能很快的提升。

5.让舞美更多融入舞蹈不同于传统舞剧中,舞台布景、灯光、音乐为舞蹈的美所服务,现代舞中的舞美多是在舞蹈的形成发展中起了很大作用。如《天鹅湖》中华丽的宫廷布景,这种布景只要符合宫廷建筑的空间形式就可以,它只是作为一个背景,灯光和音乐也一样,起到跟随舞蹈情节的作用。现代舞用《水月》举例,舞台上方布置的两块大镜子,舞台中缓慢流动的水都是舞蹈的一部分而非舞美的一部分。想要区别舞台布置的作用,有一个简单粗暴的方法是,看这个布置能都被其他布置取代或是取消,如果被换掉后完全失去了舞蹈之前的感觉,那么这些布置都是舞蹈的一分子。

6.弱化艺术性有时候看现代舞看不懂甚至觉得不美,是因为现代舞更注重概念和思考以及对传统审美的挑战,对身体规训的弱化,对常识和普遍的偏见的反转,说白了就是通过肢体动作去颠覆曾经的规矩。这也是最大的区别。现代舞主要是通过舞蹈来思考,在弱化传统艺术性的同时也弱化了舞蹈性,不再用以前的舞蹈范而是从深度和广度侵入社会中其他领域,由此产生多元共生的身心合一观念,让观众从编导、演员等各方面感知模糊了的艺术与现实的界限,从而拓宽美学理念。

7.跨界性与最初的现代舞不同,现代舞发展到后现代时,加入了许多的元素,如绘画、语言、环境甚至建筑,不再是用单一理论的去说明阐述。

无论是情节现代舞还是情绪现代舞,都包含以上的特点,但即使了解特点可能在欣赏舞蹈时依旧不太顺利。其实现代舞的欣赏随心更好,感觉内心有触动,浑身起鸡皮疙瘩,虽然看不懂但也感知到舞蹈的内涵了。当然也不用把舞蹈看的很透,本来就是抽象化的思考形式,即使是情节舞里面也是含有演员和编舞的灵魂,这个是所有舞蹈的共同点,或者一瞬间觉得被雷击中了,感觉舞蹈表达的想法和自己的不谋而合——虽然你很难表述这是怎样一种想法与感受,这就代表你看懂了现代舞。看现代舞还有很多种感觉,一千个人有一千个哈姆雷特,只要不是看完了一头雾水,能够在退场后还可以有回味,那就有收获。

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