为什么还可以称呼为书法家,三名工程

2019-09-21 22:54 来源:未知

  记 者:那位老先生说让您50岁以后再开始写草书,你信吗?

  记 者:这跟您生长的环境有关系吗?

书法是门专业性很强的艺术,并非我们日常的写字。

  王金泉:很痛苦。为什么呢?如果你真要把一件作品写好,确实不是一件容易的事。尤其现在以展厅效果为主,你要在展厅里面展示你的作品,你随随便便写一幅作品是不行的,你要经过多次的调整,然后这件作品才能达到一种效果。

  李 啸:对。所以现在呢,很多评委在评审作品的时候,他们走两个极端。我因为多次参加评审,很多评委认为当今的艺术走进了形式化,特别反对一些形式化的制作化的东西,其实是两方面的。现在只是这个时代的风气,形式大于内容,所以在各种展览的评审当中,形式化的作品占据主流,而且制作过度化。但是有的评委对稍微制作化的作品很反感,其实这个时代形式化是必须要有的,艺术已经成为一种构成,带有一种构成。现在一个歌手到舞台上唱一首歌,就一个人在上面唱,观众会觉得太单调,如果要有几个人在上面伴舞,有一些其他综合的东西,效果就会好一些,视觉的审美已经开始多元化了。但是真正的艺术应该回归到艺术本体的本真,所以我上次在省文联讲课,就说中国好声音为什么会火?其实就是呼唤一种本体的回归,要把一切艺术的其他形式剥离掉,甚至不看歌手的模样,就听到你的声音。当代艺术在呼唤本体的回归,但是我觉得光是声音条件好并不是真正一个好的歌手。也不一定都能成功。所以大家都应该去思考,不是说回归到艺术本体最本真的东西就是最好的,因为这个时代在改变嘛,也要有一些形式的东西。

历代藏家,都曾尝试解读《平复帖》,却大都望文生叹,直到明代,大收藏家张丑辨识出14个字。后来有日本学者又辨识出6个字。上世纪六十年代,启功实现了通释原文,但仍未认全所有文字。

  王金泉:小时候也没什么娱乐,父亲在外上班,每星期回来一次,就是带着我和老二写毛笔字,“气”和“家”被父亲写得是刚劲有力,我现在回忆,他练的是柳体,里面还加一点欧的东西,非常好,我感觉到就这两个字,我现在好像还没写到他那样好,当然现在呢,其他的东西如一些姿态啊,比较丰富的东西如笔触啊,更比较专业的如笔法啊,应该比父亲好多了。

  李 啸:这只代表我的一种观点,甚至也可能是代表一种批评,但自己首先要批评自己,自己现在还没有解决好这个问题。自己内心想解决这个问题,但是现在还要通过不断地学习来解决。

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不是所有书家的字都认不出来,而是有一部分书家故意标新立异,以为这样就是创新,所以被人们称为丑书。创新可以.变化可以,标新也可以,但不能离谱,这个谱就是基本的规律和规矩。否则不单是不认识的问题。还会自已走弯路,把别人引上邪路,如启功的字现在叫启功体.为什么?书家应该多反思。你是书家,但不一定能创出书体,所以不要被。。名。。。利.。驱使。很好研究字的造型,然后研究布局。当然布局里包含笔画在字里的布局,字在行里的布局,行在篇里的布局。

  王金泉:刚才我已经说过这话,那是肯定的。不少学生已经获奖,每一次获奖,我比他们还高兴,然后我跟他们说,你们谁获奖,我给谁写一件精品。

  李 啸:我呢,说句实话,现在在这个特殊的工作岗位上,因为大量的精力投入在工作上面,每天到班上不停地接待来人,不停地有人找你看作品,然后再谈一些具体工作。所以相对来说可能大量的精力用在了工作上。也许因为在这个位置得到的利益很多,但是在专业学术上面又会失去很多。往往人总是这样,在这矛盾当中,有的时候经常自己会想什么时候退下来。

我是江上人感谢您邀请!首先这幅作品上有两个错字。“登高壮观天地间”“登”与“观”是不标准的。草字也是非常严格的标准的。不是你想怎么写就怎么写的。本来就不好认,你再写不标准就更不好认了。所以以后一定要注意草字的标准。
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  记 者:评论家对您早期书法特点的评价是“民间书法造型”,为什么这样说呢?

  李 啸:你谈到这个责任的话题,我在想,现在我们经常会赋予书法家更多这样那样的责任。但是真正作为一个艺术家,我觉得首先要对自己的艺术负责,你能够把一切的传统经典继承好,能够站在古人的肩膀上高出1%,高出1厘米,我觉得这就是艺术家对社会最大的责任。不管你是做什么工作的,我们在这个工作上面超出别人一点点,超越古人一点点,或者是属于自己的一点点创新,我觉得这个就是其对书法最大的贡献。我可能在书法艺术上进步很小,但是我觉得首先我要在这个工作岗位上为会员做更多的事情,把江苏的书法事业能够再往前推一步。在我做秘书长之前,江苏的书法在全国还没有落后,这个也是我的责任。在这个基础上,我还想在艺术上面取得更大的进步。你说艺术上面达到什么样的一种境界?它是一个终极目标,我觉得这个是靠自己的修为的,从技法的锤炼上面,从学养的不断积累方面,从人格的不断完善方面,都要不断地增强、不断地学习、不断地提升。

回答:

  记 者:书法不能作为一种纯艺术?

  李 啸:是的,所以艺术本身除了技法以外,还有精神层面的东西,这都是作品价值的一种体现。我觉得我们的时代缺少这种东西。

先不忙回答问题,且上一图,大家看看,能认出几个字?

  记 者:那您觉得真正的最好的作品,应该是雅俗共赏的吗?

  李 啸:我小时候是受父亲的影响,因为我父亲是一个地方的书法家,就很早接受了书法的学习。但是早期呢,在我们这个年代都是学的唐楷,我的父辈虽是学理工科的,但是他也是受家学的影响,一直是从事书法的学习,所以我最早学的是柳公权,也就是在开始学铅笔字的时候就开始学毛笔字了。柳公权学了很多年,可能10岁开始学颜真卿的,小时候对楷书的学习确实下了很大的功夫,基本上那时候父亲不要求我们把功课完成好,但是每天两百个大字是必须要完成的。我上到4年级的时候,学校校牌是我写的。当时也就有一种小小的成就感,在不断地激励着我一直没有把这个东西丢掉。但是到1983年我16岁时才接触到第一本行书字帖,米芾的,当时如获至宝。在我们那个时代,能接触到的字帖是非常少的。因为物质条件的限定,你看不到。所以现在的年轻人是非常幸福的,想有什么样的帖都能够查到,在我们时代是非常难的。但是那个时代给我们这一代人也是一个特定的优势,就是不停地重复对技法的训练,因为他接触的面少,他不停地在一口井里面挖,一直挖到水为止。现在接触的多,但是对传统技法的训练,没有重复训练的这种韧性,我觉得这就是我们60年代的书家比这一代书家的优势所在。

字不认你,你不认字,字有道理。

  记 者:我知道您现在带了很多学生,您特别强调为师之道是“弟子不必不如师、师不必贤于弟子”,是这样吧?

  记 者:您刚才说书法一定要有时代特征,这样才是鲜活的、有生命力的。

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  记 者:那个时候您多大?

  记 者:我们希望艺术家都能做到德艺双馨。

这个问题,麓风轩老师也经常被问到。

  王金泉:我怎么说呢,也算是尽自己的一份力吧。因自己在学习书法过程中走了好多弯路,所以尽量的让学生目标明确,扎扎实实地走好每一步,去花哨、多务实,告诉他们书法要艺术化,不要娱乐化。说句题外话,现在有些书家可能对书法产生了穷途末路的感觉,于是乎突发异想,把书法由高雅推向低俗,个别高校也有类似情况,起到推波助澜的作用,我就不用举例子了,实质上他们就是把书法娱乐化了,已经不是纯粹的书法了,如果泛滥下去应该非常可怕。所以我感觉还是纯粹的书法艺术最富生命力,我们已经薪火相传几千年了,我们有必要改变现状吗?我们又有什么本领改变现状呢!教师是一份比较高尚的职业,也就是说做老师的要对得起这份职业。不管怎么讲,我愿意把这份职业做好,如果时机成熟,一定在老家办一所比较理想的书法学校。

  李 啸:确实是这样。

回答:

  王金泉:我感觉到还是缺一些文化修养。

  采访地点:江苏省南京市李啸家中

秦以后,文字得以统一,文字的写法尤其是草书的写法,逐渐开始统一,到后来,于佑任先生提出并编辑《标准草书》,这让爱好者更便于认识与书写。

  王金泉:书法的本体是个常答常新的问题,从古代作为彻头彻尾实用性的本体出发,延续到今天,已成了彻头彻尾的艺术本体。古今相比,今天少了实用性,如“旧时王谢堂前燕”一样,“飞入寻常百姓家”了。若沿着这个思路去考虑书法本体的话,可能和古代对书法的体现和表述会有质的改变。但我是要带着学生上课的,最讲究的是实惠,要求学生想写好一篇字,首先要有出处,知道自己书法的“娘家”是谁,不能像孙猴子似的是从石头里蹦出来的;其次要具备创作中的一些专业技法;最后要有个人情趣。记住,是个人情趣,不是他人情趣。现在的展厅里看着就好笑,情趣都是一样的,分不清自己和他人了。

  李 啸:就是行书体,以前只看到唐楷的字体,因为市面上也没有这样的印刷品,所以我记得非常深刻一直到1983年,上高一的时候,当时看到一本米芾帖,觉得书法还有这样写的,当时就每天写、每天练。所以我到上大学的时候,基本上米芾帖写得非常非常到位、非常非常像。所以当时南京的季伏昆先生第一次看到我写的字时说:“你写得这么好!”其实当时也没有老师指点。当下的年轻人多是我们一般意义上说的,很多都是从传统经典里面出来的,但是真正到学习书法的过程当中,我给他总结为两种,一种是完全从传统理念的学习当中获得成功的。但是很多的书家都是通过向传授老师的直接学习,我现在形成的这种风格,其实在我十几岁的时候遇到了戚庆隆先生,他曾在四届全国展获全国奖。当时我没有接触过墓志,看他这个字写得特别好,就一味地对他进行追摹,就像现在年轻人追摹获奖书家一样,对他开始非常崇拜,追摹他的这种获奖的风格,然后慢慢地写到一定程度以后觉得自己不行,观念上开始转换,很多人也会经常说:“哎,你是学谁的?”由此,自己慢慢地想和老师的风格脱离开,并把所有北魏墓志找过来,选择了几种自己认为比较喜欢的开始下功夫去临帖,大概临了五六年,基本上把墓志笔法掌握了以后,慢慢地我开始临习褚遂良,开始用行书的笔法去融通变法。其实,学习的过程最早是对一种字体要下足充分的功夫,要掌握一种技法,然后去遍习百家,融通变法,形成自我风格的一个过程。真正一种风格的形成,它还是从传统里面出来的,但是真正想形成一种书风,现代的人还是会受老师的影响,因为他直观地看到老师的书写方式,对他影响会更大,所以我觉得现在这种师承的东西非常重要。不要认为学生学老师的就是不好,关键最后看他自己的领悟能力,往往面对传统经典的时候,很多书家觉得高不可攀,他心里面存在一种恐惧感,但是当面对老师鲜活笔法的时候,你特别容易去上手。所以现在很多人临摹老师的作品,我不反对。但是他临摹到一定份上的时候,他要转换,他要再回归到传统当中去借鉴,然后慢慢地与老师剥离。其实我早期写墓志,我没见到很多墓志的作品,我是受老师的影响。然后到最后发现了自己书写当中存在一些问题的时候,甚至觉得与老师逐渐贴近的时候,开始从传统里面再去借鉴、再去学习,是这样一个过程。

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  王金泉:是的。这不是对错的事,这是必走的一个过程,只不过醒得有点晚,如果在上世纪90年代就明白了这些道理,从本质上去研究书法,我估计比现在还要好得多。

  记 者:雄强,或者骨力,它肯定需要一种形式表现出来,不是简单的就是说这个笔、这个线条很硬,不是这个概念。不是说这个字写的很有冲击力就是雄强,不是这个概念吧?

很多人应该看出来了,这就是被誉为“法帖之祖”,现在已知的传世年代最早的名家法帖——西晋《平复帖》,书法国宝中的镇国之宝。

  王金泉:我不想大家都来学书法,我感觉大家不能都来学习书法,但是都要关注书法。书法是极个别的人才能完成的事,这里面需要很好的天分。你比如说有1分的天分,有99分的努力,但是你老是努力,没有这1分天分是不行的。好多人就是有120分的努力了,为啥还不行呢?就是他缺少那1分的天分。他最多只能是一个一般性的书法家,他达不到一个更高的境界。对我个人来讲,学习书法是件十分快乐的事情,不仅快乐而且还改变了我的命运,改变了我的社会观、人生观以及价值观,当然这些都是这个很好的时代培育的。

  记 者:您说书法既要追求本体的东西,但也要紧随时代,只有符合这几个方面的要求,才能够成为这个时代的经典的作品。您平时注重哪些方面的训练来修炼自己呢?

回答:

  记 者:您今年有50岁了吗?

  记 者:这是别人对您的评价?

回答:

  采访时间:2013年7月12日上午

  记 者:您把帖学跟碑学结合到一块儿的时候,您找到了这种美,是吧?

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  记 者:非得要把它变得面目全非?

  李 啸:是。

因为这是“伪书法家”,没有真实水平,被一个个山头,一个个圈子相互吹捧出来的书法家!更是体制下(本身艺术,体育和政治无关,但还要党领导下,书记当家)的一个个闹剧!这岂不是很奇葩?!所以吸引无数追名逐利的人使劲钻营,要一个个协会的证书,参加一个个无厘头的比赛,这种心态下,还以书法家自居,问问自己的良心:这是哪门子的书法家!

  王金泉:我曾经暗暗地规划过,规模不能太大,大了难管理,生源质量也是问题。要请一些踏踏实实的老师过来讲课,传经送宝。学生最起码品德要高尚,要有一定的天分,要不然他怎么学也学不好。学习书法是要有天分的。

  记 者:您平常思考最多的问题是什么?

书法作品有其特殊性、专业性,尤其早期的甲骨文、早期的章草,属于文字或某种字体产生之初,写法尚不统一,非常难于辨认。《平复帖》即是如此,甲骨文的辨识也是如此。

  记 者:可是您的文学功底这么扎实。

  记 者:这是您第一次接触到真正的书法?

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  王金泉:当然我也很自信,因为我没有任何累赘和包袱,我感觉只要善于学习,只要努力学习,那么你就会坦坦荡荡地永远走下去,浓郁的书法之香等待着你去心醉。

  记 者:您谦虚了。

如果我不上学,学汉字那么我汉字肯定不认识。你没学过怎么会认识呢?我说汉字我不认识不要了。要它干嘛?我也不认识。可以吗?当然是不可以的。因为汉字是我们的文化,不能因为你不认识说不要就不要了。而现在有人说草书不好认,要它干嘛?不要写了难认死了。乖乖不能因为你认不识,就不要了吗?它是我们国粹代表中国的文化中国的文明。因为你不认识就不要了吗?当然是不可以的。你想认识它首先去学习它,你不去了解它你不去学习它你能认识吗?你以为你是神仙啊!我听到有人说草书不好认我就来火。你不去学当然不好认了。你不认识也就算了,还说什么不要了。这样人还不少。书法要是好学好写好练,还苦练几十年干嘛?只因为不好学才用这么长时间来苦练。
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  记 者:您发现了一个很大很大的空间?

  记 者:您的标志性书体是行楷吧?

回答:

  王金泉:未必。那种所谓的曲高和寡也好,阳春白雪也好,那是一种说法。

  李 啸:我是在说自己楷书的追求当中谈到这点的,当今这种时代的书风追求阴柔的东西太多,太阴柔化,太媚巧、媚秀、媚俗化的东西偏多了一点,而真正雄强的内容,也是古人称为骨力的东西比较少。当今书坛写得再好的人,作品中骨力的东西还是比较弱的。骨力,是评价作品好坏的一个重要的标准。但是现在我们不管是写楷书的、写碑的、写篆隶的、写行草书的,特别小行书这一类的,骨力很差。“骨力”其实是拥有一种雄强的内质,古人对作品中雄强的内质是比较看中的,但是我们现在追求的是外表的技巧。

书法是艺术,不是用毛笔写出来的字就是书法。现在的出版商为了挣钱,把凡是用毛笔写的字都作为书法出版,搞乱了概念。在网上更不用说了,被人们唾弃上千年的糟粕也摆上书法的书架来赚眼球和流量。书法首先是造型艺术,如各家楷书,隶书,篆书,行书,即使比较乱乎的草书也有型的问题在里面。

  记 者:雅和俗对立吗?

  记 者:但形式不能太过。

书法,在写字的基础上,有了一定的升华,称之为书法。这种一定意义上的性情表现,衍生出了行书和草书。一般没有专业的研究的人的确很难分辨。比如著名的颠张醉素。他们的书法一般人是很难辨认的。但是,他们的书法建立在一定的基础之上。自叙帖中说:吴郡张旭长史,虽恣性颠逸,超绝古今,而楷法精详。特为真正。古人书法,是建立在一定的学识和笔墨功底之上的。这是古人的两个例子。而当下,诸多所谓的书法家,大多胸无点墨,用笔更无章法,又急于出名求利,利欲熏心。故而为了博人眼球,胡写乱划。就连当今书协主席还把“天行健君子以自强不息”这句话落款为“庄子语”呢。这是多么大的笑话!当今书法,群魔乱舞。不从根本上下功夫,反而胡作非为。实际是诋毁了传统艺术!二田写得规矩,但是,那只是学会了永字八法罢了!一家之言,姑妄听之,言过之处,得罪书法家了!抱歉!

  记 者:过去做的事情并没错。

  李 啸:我因为在文博单位做一把手很多年,很多工作需要你很细心、很耐心去调解、去做,后来到协会做秘书长,要去做一种综合的工作,要去协调、联络,要去处理好各种关系。我觉得人是在环境当中成长的,你的内心是通过社会、通过阅历的变化不停地在调整、在改变。但是有一点我觉得做一个真实的人,不要去伪装自己,我觉得是很重要的。就是自己想去怎么样,你不要太去把自己对外变成另外一个样子,没有必要。喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢。

你认不识不能代表别人认不识。别人还是欣赏得来的。写的好不就称呼为书法家了。在以前每人都会书法也就没有书法家之说了。只是现在有什么书法家什么协会的。喜欢就关注吧!共同学习共同进步。
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  王金泉:比如说我在2005年以前,挖空心思地去写,主要是奔展览去的,十几年都是围着展览转,入了展就想获奖,获了奖就想到下次展览中应该有更好的表现。摸爬滚打,轮番冲锋,高地掠了一个又一个,把展览作为书法追求的梦想。但是在2005年的下半年,这种梦突然醒了,有一个词叫“幡然醒悟”,用在此时很准确,于是,此后基本不投稿了,而是选择调整心态,静下心来,重新审度书法的本义,认真地徜徉在古人留下的经典里。真是回头是岸,自2005年至今,将近10年了,感觉应该学的东西太多了,所以,再不会虚度光阴。当然,我非常感谢2005年以前为展览而度过的日子,我会像怀念情人般的怀念它,就是因为一次次的入展,一次次的获奖,才使我有了名头,出了风头,走起路来更能挺胸昂头。

  李 啸:我呢,其实从内心来讲还是想从北魏这种风格当中,去广泛的继承一些东西,就是把自己碑的东西写得更纯粹一点,还有能够通过自己的努力,不敢说这几百年吧,就是在这个时代、在当今书坛上、在楷书领域能够有自己一定的位置。就是想实现自己这样一个目标。我在一篇文章当中提到当今书坛很缺少对楷书的研究,认为楷书现在已经写到这样一个程式化的境界,其实还有很多可以去探索的东西,所以从这方面还是想重点在楷书上面提炼出一些有价值的东西来。这是我的一个愿望。

写字是实用的技能,书法从写字中来,但已发展成一门艺术,所以,书法家写的一些字,一般人不认识很正常。当然,书法也绝不是随心所欲,乱写一气。

  记 者:所以您觉得在审美上……

  记 者:您刚才说得非常好,其实我是做晚会出身的,往往是那些普通的演员需要很多这种伴舞的形式,但真正的大家出来的时候,一个人往那儿一站,整个舞台都占满了,他的气场就能把整个舞台撑满,让观众镇住。那么大一个舞台,就一个人,往舞台上一站,整个气场就出来了。

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  记 者:您是一个很好的老师。

  记 者:现在您作为这样一个书法大省的负责人之一,每年搞那么多活动。您觉得有什么经验值得推广?

但即便这样,如果你没有接触过草书,很多写法普通人还是难于辨识的,比如“天”字:

  王金泉:先说说当代书法家吧。当代书法家分好几拨。一拨就是比较踏踏实实在家做学问的那种,这是我们比较敬佩的一类;还有一拨是既在默默地做一些学问,还在进行传道授业解惑的工作,有所传承嘛;还有一拨,就是天天在社会上奔波,串市场,走江湖,从不消停,他们就没有时间静下来去研究书法。我感觉最可敬可佩的,还是那些在家默默做学问的人、研究书法的人,他们这些人才最让人敬佩,中国的书法就看他们了。现在的专业报刊杂志所介绍的书家大都不能让人信服,有的书家甚至是在玩杂耍。我们几乎天天都在看报,有些刊登的作品确实害眼,介绍的文字更是不负责任。其实这些都是误导。当代书法已经走过三十年了,媒体应该负起宣扬主流书法的责任。当然一个真正的书家,是要以发扬光大中国书法为天职,要做好传承工作,而他所担负的责任应该是在探讨书法深邃的同时,还要为把中国书法推向世界,把书法融入到世界艺术之林,使之成为令人膜拜的佼佼者。我虽然至今还蜗居在一个贫困的小县城里,刚才绝对不是在说大话,每说起书法,总有天下为怀的感觉,我想大多数书家也应该是这样想的。

  李 啸:但它通过技法可以表达出来。中国的毛笔它是软性的,软性的东西往往能够表现出很强悍的风格,这才是真正中华传统文化的魅力所在。

一、我们不妨先来推理说一说

这样类似的问题似乎有很多,比如:数学家的推理演算,大家认不出来,为什么还可以称呼为数学家?科学家做的研究,大家都弄不懂,为什么还可以称呼为科学家?......

其实,我们作为常人而言,认不出的字,推理演算不出的数学题,弄不懂的科学研究,等等等等,太多太多了!所以庄子说:“吾生也有涯,而知也无涯。”

可以说,之所以能够称呼为“XX家”的人,一定是在某一个领域内学有所长,有所建树的人。当然假冒的“XX家”另当别论!我们不能因为自己不懂而去否认别人的探索与成就。

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(钟笑佛老师楷书作品:天道酬勤)

  记 者:是,没错。刚才我问您的学生,您的学生他们有的都60多岁了,比您都大,很喜欢您,追随着您。为什么呢,因为人好,还厚道。

  李 啸:客观评价自己的书法作品,这么多年来其实进步很小,我经常感觉还是得加强一些对传统经典的临摹学习,还是要不停地使自己能够提高一点。至少不能把自己这种惯用的书写方法固化,不能固定在一个层次上面,经常还能补充调节一点,还能够让它有一点变化。我觉得现在还是在一种维持中提高,始终在这样一个层面,没有大踏步前进的这种条件。

二、再来说说书法家的字为什么很多人认不出来

为什么很多人大言不惭地敢于问“如果书法家的字,大家认不出来,为什么还可以称呼为书法家”这样问题?似乎书法家写的每一个字都要大家认识!就目前我们大众的文化普及和艺术修养程度来说,还是很困难!

1、金石书法家要具有非常深厚的古文字的研究与书写能力,甲骨文、金文、大篆、小篆、汉简等等,进入里面就是一个博大精深的古文字殿堂,很多学者穷其一生能够研究出一点成果,那就是很有建树了。不仅要能认出来,还要能写;不仅要能写,还要写成书法艺术品,其中的艰辛可想而知。所以说我们吃瓜群众没有古文字的学养,要能认识这些书法作品是很困难的。但为什么大众不认识还要写,就是要为研究历史、考证历史、弘扬中华文化努力。

2、也有很多人说:我说的不是古文字,我说的就是楷书也看不懂的!好,楷书我们又能普及多少?初期“楷书”,仍残留极少的隶笔,结体略宽,横画长而直画短,在传世的魏晋帖中,如钟繇的《宣示表》、《荐季直表》等;东晋以后,南北分裂,北派书体,带着汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑,典型的如《龙门十二品》,一碑一个姿态,我们要能懂的又能有多少?到唐代书体成熟,书家辈出,唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权,其楷书作品均为后世所重,奉为习字的模范。对于大部分来说,写的唐楷,可能认识,若写魏晋楷书,不一定能看明白!

3、还有一个问题,就是按照现代印刷体来写估计也很多人不认识的“繁体字”。我们现在普及简体字,大家都只认识常用简体字和极少数的常用繁体字。可是书法讲究的就是写繁体字。一个简体字可能对应的不止一个繁体字,不同的意义和场合用不同的繁体,比如“后”字、“几”字这么常见的两个小学一年级汉字,它们的繁体字就常常弄得人云里雾里,常常用错。所以,大众如果没弄懂繁体字,看书法肯定会有一定障碍!

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(钟笑佛老师楷书作品:大智若愚)

4、再说草书,草书分为章草和今草,而今草又分大草(也称狂草)和小草。不说那么复杂,就说一点——草书符号!要想准确地认识或书写草书,就必须认识草书符号。那么什么是草书符号呢?替代楷书的偏旁部首以简练的符号书写,即是草书符号。它是根据汉字组成的规律,将组合字分为左、右、上、下、中五类,每一类又据偏旁和部首的不同,分成若干代表符号,使其千变万化的草书一目了然。这些符号是怎么形成的呢?千百年来,历代书法家书写过程中总结其草书的规律,不断发展、提炼。到了近代,于右任先生将这些有代表性的草法分门另类,归纳成标准草书符号、使其草法有规律可循。如果读者朋友能把大部分的草书符合弄明白,再来看看草书就不会说不认识了!

好了,我们普通大众,肯定没有那么多的时间和精力去弄明白那么多问题。这些都是书法家(我说的可不是假冒书法家或江湖书法家)该干的事!也不影响我们对书法艺术的欣赏。

黄永玉曾举了这么个例子:有人去问毕加索:“你的画我如何看不懂啊?”毕加索问:“你听过鸟叫吗?”“听过。”“好听吗?”“好听。”“你懂吗?”


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回答:

大家好!我是墨韵书香1314。

我先上图,大家看看认不认识哈?能认识多少个字?
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我相信绝大多数人都不认识吧!除非他是学草书的,对草书有大量的研究,也许没问题。
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那既然大家都认不出来,他可以称呼为书法家吗?所以这个问题问得太次了,太没水准了。

我告诉各位他就是中华第一草书:怀素,作品名为《自叙贴》内容为自述写草书的经历和经验,和当时士大夫对他书法的品评,即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。
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难道你会认为怀素不是书法家吗?

书法家的字和大家认不认识没有任何关系,书法字体种类多,大篆,小篆,隶书,楷书,行书,草书,魏碑,狂草之分,每位书法家的主攻方向不同,不能一概而论,比如篆体字,拿到现在来人,几乎没几个人能认出来,就算是书法家如果没练习过,也很难认出来,很难认全,何况其他人呢!
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我是墨韵书香,大家关注一下,点个赞,谢谢!

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